电影《大闹天宫》 1964年 导演：万籁鸣、唐澄（上海美术电影制片厂出品） 万籁鸣是中国动画创始人。动画片《大闹天宫》故事改自古典小说，动画全部由手工制作而成，极具中国古典审美情趣。
《人间四月天》 2014年 作者：金城 作品描绘一代才女林徽因的故事。她与诗人、建筑师、哲学家们的故事今天依然被文艺界津津乐道。
《阿Q正传》 1978年 作者：赵延年 深刻的故事与犀利的刀法、夸张的造型营造强烈的视觉效果。
《月上柳梢头》 1933年 作者：丰子恺 丰子恺是中国现代著名的漫画家，“中国漫画”一词最早因丰子恺广为使用而推广开来。作品灵感来自于古诗，表现中国人的生活态度。
《橘子》 2003年 作者：本杰明 作者创造全新的彩色写实漫画风格，将高超绘画技法带入漫画世界中，充满深邃激情的生活哲学。
2018年伊始，一个由西方权威艺术机构――比利时漫画博物馆发起并联合中国美术馆与中国对外文化集团一起主办的展览――《中国漫画全景――漫画中20世纪中国人的故事》，在国家文化部和中国驻比利时大使馆支持下，即将在欧盟总部布鲁塞尔欢乐登场。
借此，笔者专访了为这次展览提供大量展品的广州JC动漫馆创始人、广东省动漫艺术家协会主席金城为我们还原了这次跨国的动漫结缘。
作为这次跨国动漫展的策展顾问，金城用了三个“第一”去介绍这个展览：第一个由西方人牵头并在西方国家首都举办的大规模的中国动漫艺术展；第一个向全球观众收门票的国外展出的中国动漫展；第一个在国外展期超过半年的中国动漫长期展览。这恰恰说明了中国动漫从以往单方面的引进，转变到逐步主动打入欧美的动漫市场，中国动漫实力不容小觑的今天，西方对这个东方国家充满好奇与期待，急于在这个切入口窥探中国的现状。
这次的展览核心词是――故事。发起方比利时漫画博物馆馆长菲力・沃斯伦和策展人让・克罗德・德拉瓦耶尔自2014年两人曾经几度前来中国的北上广进行前期摸底调研，挖掘和梳理作品与作者档案。所以从策展、作品筛选、展馆设计都由西方人一手操办，目的是西方人很想从 “第九艺术”――漫画，这个途径去看20世纪的中国巨变。毕竟漫画是没有国界的世界语，它打破了语言隔阂，很多中国的优秀动漫被翻译成外文版在国外发行，中国的优秀动漫形象“三毛”“老夫子”等为外国人熟知，每个时代的中国漫画都诉说着它的历史情怀和时代特色，所以这次是中菜西厨的崭新尝试，是前所未有的合作方式。金城说，这次中国动漫的出国展览，是作为文化桥梁去带领西方人去观察中国、读懂中国。而且，广州作为中国动漫的重要根据地，每次的国际交流活动广州的团队都是“国家队”中的主力队员，JC动漫馆提供了超过20%的民间展品，里面还包含了国宝级的作品诸如丰子恺的手稿原作等。
我们从展览名称的另外一个字眼――“全景”不难看出，西方观者希望看到的，是西方人眼中的中国故事：民族文明、世纪革命、人的情感、东方城市……而他们对动漫的传承还有相当高的要求，必须是有故事性的选题，必须是要有漫画原创稿的动画映像，讲究还原当地、当下的漫画，所以最终展览呈现为以五大版块横向并列，每一个版块以历史纵向展开的模式。
第一部分，“漫画历史”：发掘中国漫画由来的历史形态，追溯到青铜器上的铭文和两汉画像砖，比方策展人视中国象形字为漫画的始祖，到墓室画、佛教叙事画，再到19世纪末《点石斋画报》发表的第一个故事性图画系列，标志中国漫画的开端。第二部分，“文化传承”：这部分展现大多数中国上世纪80年代鼎盛的“连环画”时期，题材主要涵盖中国的古代神话故事、哲学寓言、文学经典，它继承千年中国叙事图画的传统，形成独有12.5×10厘米见方的“小人书”，也是我们一代人的回忆。第三部分是“革命图像”，20世纪中国漫画一路伴随中国社会转型的全过程，漫画家怀着强烈的国家情怀，以漫画、连环画、动画作品以宽阔的社会背景和激越史实构成了中国漫画的革命史诗。第四部分的“中式幽默”和第五部分的“当代漫画”分别体现了中国的人文情怀、东方意趣，以及越走越宽的多元呈现的面貌。
整个《中国漫画全景》动漫艺术展览简直是一部20世纪的中国简史，有趣的是它发生在遥远西方的比利时布鲁塞尔――一个动漫之都，这次特设中国馆去呈现，融在他们今年的动漫嘉年华活动里。在西方语境下的，漫画以一种客观真实的方式去展现，里面的人物的面相、发型、服装、亭台楼角、风景……无一不在诉说中国人的故事，而中国文化部还将计划把整个展览作为巡展的开端，将会在世界各国以各种语境去展现中国核心价值与文化自信。这个展览是一次跨度有深度的积极践行，读中国漫画，读懂近代中国。